В течение последних двадцати лет Хаяо Миядзаки
был ведущим японским мультипликатором. Один из ее основателей, он
является сегодня ее выдающимся мастером. Его творчество обнаруживает
поразительное единство видения мира и необыкновенное разнообразие тем и
сюжетов. Возможно в этом разгадка его огромного успеха. Продюсер,
художник, режиссер, рисовальщик, Хаяо Миядзаки является одним из самых
ярких художников своего поколения. На протяжении своей 39-летней
карьеры Хаяо Миядзаки затронул множество тем, использовал множество
тональностей, множество регистров. Он обращался к сатире, эпосу, элегии,
переходил от портрета к жанровой картине, выражал себя с образцовой
простотой больших страстей, был лиричным, целиком отдавался
завораживающим играм фантазии...
Хаяо Миядзаки родился в 1941 году.
Во время войны его родители бежали из Токио от американских
бомбардировок и обосновались в Уцуномии - городе в ста километрах от
столицы. Миядзаки вырос в стране, пытавшейся оправиться от последствий
международного конфликта. Хотя он преуменьшает значение этого периода
своей жизни, он оставил свой след. Миядзаки влюбился в кино в 1958
году, когда увидел "Заклинательницу белого змея" - первый японский
цветной полнометражный мультфильм, снятый на студии мультипликации
кинокомпании "Тоей". Он сразу же решил сделать рисование своей
профессией. Однако в университете он в течение четырех лет изучал
экономику, параллельно совершенствуя своей графическое мастерство и
постигая марксистскую философию. В 1963 году Миядзаки начал
работать на студии мультипликации кинокомпании "Тоей" над экранизациями
детской литературы. Он был одним из немногих японских мультипликаторов,
не имевших специфического опыта работы над мангой. Художественное
качество и объем его продукции быстро выделили его среди других
мультипликаторов студии. Однако поначалу ему пришлось трудиться наравне
со всеми над текущими проектами. Так, он участвовал в создании
мультипликационной версии знаменитой средневековой японской повести "47
ронинов", неоднократно воссозданной на экране режиссерами игрового кино.
Но Миядзаки очень хотелось поставить фильм, который был бы
ориентирован не только на детей, фильм, который был бы достаточно
сложным и глубоким, чтобы заинтересовать зрителей всех возрастов. В 1965
вместе со своими единомышленниками и друзьями Исао Такахата и Ясуао
Оцука он приступил к работе над таким проектом. Несмотря на постоянно
ухудшавшиеся отношения с руководством "Тоей", летом 1968 года был снят
фильм "Великие приключения Хоруса, принца солнца". Он стал первым
японским крупнобюждетным мультфильмом, который был задуман художниками, а
не продюсерами. Фильм получил высокие оценки критики и потряс весь мир
мультипликации. Перед режиссером открылись новые горизонты. "Мы
хотели создать фильм, который нравился бы нам самим - взрослым
тридцатилетним людям", - вспоминает Исао Такахата. - "Естественно, это
не должно было означать, что фильм не адресован и более молодым
зрителям. Напротив. К несчастью, "Хорус" с треском провалился в прокате.
"Тоей" очень плохо организовала и провела рекламную кампанию. Но фильм
не оставил руководителей "Тоей" равнодушными, они поняли, что это начало
чего-то нового." В 1969 Миядзаки ушел из "Тоей", и спустя два года
вместе с Оцука и Такахата решил снять анимационную версию книги Астрид
Линдгрен "Пеппи - Длинный Чулок", но писательница не дала своего
согласия на этот проект, и он не состоялся. Далее последовала работа в
компании "Ниппон Анимейшен", специализировавшейся на мультипликации для
телевидения, - здесь под творческим руководством Миядзаки была создана
серия экранизаций знаменитых романов для детей ("Классические книги со
всего света"). Несмотря на их коммерческий успех, Миядзаки,
разрабатывавший общую концепцию фильмов и их сценарии, говорил, что
предпочел бы иметь финансовую независимость, которая дала бы возможность
отказаться от этой работы. В 1978 году он поставил как режиссер
свой первый мультипликационный сериал "Конан - мальчик из будущего". К
этому моменту сквозь смелую, страстно романтическую трактовку
оригинальных тем начал проступать неповторимый стиль Миядзаки. Несмотря
на ограничения, связанные с телевизионным форматом, он добился
впечатляющих технических достижений. Его талант начал расцветать.
Спустя год из-за творческих разногласий он ушел из компании "Ниппон
Анимейшон" и подписал контракт со студией "Телеком Анимейшен Филм". Там
были поставлен фильм, которые многие считают его первым шедевром, -
"Забавные приключения господина Волшебная Птица". Затем последовал
90-минутный "Замок Калиостро", привлекший к Миядзаки внимание
американских продюсеров. Но на все их приглашения он отвечал отказом.
Как продюсер и режиссер он участвует в создании мультисериалов "Люпен
III" (по мотивам произведений французского писателя XIX века Мориса
Леблана) и "Великий детектив Холмс" (снятый в копродукции с Италией). В
1984 году на экраны выходит его фильм "Наусика в долине ветров",
основанный на его собственной манге. История принцессы, которая
борется за свою жизнь во вселенной, полной хаоса и опасностей, оказалась
понятной зрителям всего мира. Фильм был награжден многочисленными
премиями международных кинофестивалей, но выпущен за рубежом он был
только во Франции, только на видео и сокращенным на 30 минут.
"Наусика" была фильмом, который привлек внимание зрителей к большому
мастеру, и я очень его уважаю", - говорил Акира Куросава. - "Мне
кажется, оба мы принадлежим к одной и той же школе, что нас объединяет
интерес к большим человеческим историям. Но когда критики рассматривают
наши фильмы в сопоставлении, мне становится несколько неловко. Нельзя
преуменьшать значение творчества Миядзаки, сравнивая его с моим".
Триумф фильма "Наусика" позволил режиссеру в 1985 основать студию
"Гибли", где он трудится и по сей день, выступая не только как режиссер,
но и в роли продюсера. На ней были созданы его полнометражные фильмы
"Небесный замок Лапута" (по мотивам книги Джонатана Свифта "Путешествия
Гулливера"), "Мой сосед Тоторо". "Мне не следовало бы об этом
говорить", - признается президент киностудии "Уолт Дисней" Майкл Айснер,
- "но "Тоторо" долгое время был самым любимым фильмом моих детей. В нем
есть какое-то трудно определимое словами волшебство. До того, как фильм
вышел в США на видео, у меня дома была его кассета на японском. Однажды
ее нашли дети. Хотя им был непонятен японский диалог, фильм заворожил
их. Не могу сосчитать, сколько раз они его посмотрели". Необычайно
высокие оценки во всем мире получила картина Миядзаки "Принцесса
Мононоке" (1997). Вот что говорит о ней режиссер Энди Вачовски
("Матрица"): "Посмотрев фильм "Принцесса Мононоке", вы можете сделать
только одно - броситься к телефону и заказать все фильмы, которые он
сделал. "Принцесса Мононоке" принадлежит к числу фильмов, которые
оправдывают существование кино. Он отпечатывается в вашем воображении и
остается там, - это шедевр". В 2001 году на Мировые экраны выходит
новое творение мастера "Унесенные призраками", оно сразуже становится
невероятно популярным, это подверждает факт того, что "Унесенные
призраками" получают в 2001 году Гран-При Берлинского Кинофестиваля, как
лучшая анимационная лента. И еще до его кинопроката в США, мировые
кассовые сборы составляют более 260 миллионов долларов, что подтвержает
удивительную и качественную работу Миядзаки. После Берлинского фестиваля
ленту для проката в США берет студия "Уолт Дисней", неслыханное решение
о продвижении "чужих" проектов, но они не ошиблись, и выйдя осенью 2002
года на широких экранах в Америке ленту ждет оглушительный успех.
Для многих своих соотечественников Миядзаки - такой же великий режиссер,
как и Куросава. Хотя он редко выступает на страницах печати и по
телевидению, в общественной жизни Японии его голос звучит весомо. С его
мнением считаются. Он активный и влиятельный эколог, хотя и старается
преуменьшить свою роль в защите окружающей среды. Карьера Хаяо
Миядзаки была фантастической. Он смог освободиться от пут студийной
системы и полностью реализовать свои мечты на большом экране. Во всех
его фильмах ощущается присущий ему гуманизм и обеспокоенность будущим
общества. Хотя фильмы Миядзаки специфически японские по ощущениям и
образу мышления, их эстетика и напряженная драматичность универсальны по
своему воздействию. Миядзаки поражает едкой иронией и безудержной
фантазией, которые он приносит на большой экран в своих великих
изобразительных драмах. Этот патриарх мультипликации является
одновременно великим жрецом, последним императором и маленьким принцем.
